西岡小十（にしおか こじゅう、1917年（昭和6）～2006（平成18））
佐賀県唐津市出身。
1953年から約18年間唐津古窯跡調査に従事。
71年に小山冨士夫に指導を受け割竹式登窯小次郎窯を開窯。
1981年荒川豊蔵の指導の下、小十窯を開窯。
1999年、石川県にも加賀唐津辰之口窯を開窯。
1996年、ギャラリー堂島にて｢小次郎窯三人展｣を開催。2006年まで毎年同ギャラリーにて個展を開催。
1996年｢傘寿記念展｣を日本橋三越にて開催。
無所属作家の為、特に目立った受賞歴などはないが現代唐津焼の第一人者で
小山冨士夫から｢唐津の名手｣と称されるほどの技量を持ち、
長年の古唐津研究により絵斑唐津、梅華皮(かいらぎ)といった古典技法の復元に成功。
茶陶を専門に焼き茶碗、花瓶、水指など風合い豊な情景を表現している。
陶印は｢小十｣など
野上龍起（のがみりゅうき、1865年 ～ 1932年）
大島如雲に師事。
東京美術学校依嘱制作の皇居前の楠公像、上野公園の西郷隆盛像の鋳浚仕上げを担当。
写実を得意とし、作者の鋭く優れた描写力は類まれなるもので、
細部に亘って一切手を抜くことない精緻な技巧が凝らされた逸品です。
亀の一瞬の表情や、甲羅、皮膚、爪を立て力いっぱい歩む足、愛くるしい親子の姿など、
見れば見るほど作品の魅力に引き込まれていきます。
1900年のパリ万博にも、得意の写実と技巧を凝らした亀数点を出品。
長野 烈
(ながの いさお)1945年生
1972年日本伝統工芸展に初出品。以後、同展を中心に日本金工展、伝統工芸新作展などで作品を発表。
78年日本金工展にて文化庁長官賞を受賞。
また、個展を銀座和光、壷中居、三越、ホテルニューオータニなど有名ギャラリー・百貨店などで度々開催。
日本工芸会正会員
中川浄益（なかがわ じょえき、1593年（文禄2）～1670年（寛文10））
京都出身。本名は重高のち紹益のち淨益。
初代紹益の長男として生まれる。
家職の銅器茶道具制作に従業し、紹益の名前を受け継ぎ、千宗旦の好み物を多く制作。
晩年に、当時の文化人の一人佐野紹益と同じ名前で紛らわしいとされて、
4代千宗左(江岑宗左)の申し付けにより、淨益と改名し、以降代々それを受け継いでいる。
千代鶴是秀（ちよづるこれひで 1874～1957、84歳没）
本名を加藤 廣。米沢藩代々の刀匠の家系を受ける、七代加藤長運斎綱俊の孫。 不世出の名鍛冶。
鉋と言う道具でありながら“用の美を持つ美術的作品”にまで高めた人で、刀で言えば正宗と言った所。従って高額な名刀並みの価格で現在販売されている。
刀匠の家系である叔父の七代運壽齋石堂是一に師事。
叔父に当たる八代目石堂寿永（八代目石堂是一）からは刃物鍛冶の技術を学んでいる。
十九歳の頃から既に「千代鶴是秀」という鍛冶名を決めていたが、
やがて関東一円はもとより関西方面にもその名は名人として鳴り響くようになる。
その作品の種類は幅広く、深い探究心とそれを具現する技術に支えられ、
鑿、鉋は勿論のこと、切出し小刀、玄翁、彫刻刀、鋏、刳小刀、剃刃等
それぞれ第一人者よりもむしろ巧く作っている。
妥協を許さない丁寧な仕事ぶりと、確かな造型の技術とセンスとによって
造られた作品からは品格というものが滲み出ている。
当時一般的に市販されていた是秀の鉋には銘として
「藤四郎」、「是秀」、「夕陽山」、「毛六」、「春の湖」、「渓間の華」、
「花吹雪」、「春駒」、「延壽」、「瑞雲」、そして「あしたの夢」など詩的想像力をかき立てる美しい切り銘 の鉋があります。
帖佐美行（ちょうさ よしゆき、1915年（大正4）～2002年（平成14））
鹿児島県出身。本名は良行。
幼少時より芸術家になる事を決心する。
13歳の頃に上京、15歳で彫金家小林照雲に入門。
以後、約10年間修業した後、更に1940年より海野清に師事。
この頃から美術協会展や文展に出品・受賞を重ねている。
戦後は日展に出品して54年｢龍紋象嵌花瓶｣、55年｢回想銀製彫金花瓶｣で二年連続特選を受賞、
62年には｢牧場のある郊外｣にて文部大臣賞を受賞、
65年前年の日展出品作｢夜光双想｣により日本芸術院賞を受賞。
光風会展にも出品を続けたが86年に光風会は退会している。
他、78年紺綬褒章(以後6回受章)、87年勲三等旭日中緩賞・文化功労者表彰、
88年鹿児島県民特別賞、93年文化勲章を受章。
多彩な文様が彫られた緻密で優美な作域を特徴とした香炉や花入などを制作、
近代彫金工芸の第一人者といわれる。
印名は｢美行｣など
高村 豊周（たかむら とよちか、明治23年（1890）7月1日～昭和47年（1972）6月2日 82才没）
鋳金家。高村光雲の三男として東京に生まれる。兄は高村光太郎。
津田信夫に入門、1915年東京美術学校鋳造科本科卒。
1926年工芸団体无型（むけい）を組織し、1935年実在工藝美術会結成に参加。
1933年、東京美術学校教授。
1950年、金沢美術工芸短期大学教授、日展運営会参事、日本芸術院会員。
1958年、日展理事、鋳金家協会会長を歴任する。
1964年、重要無形文化財（人間国宝）指定。67年勲三等旭日中綬章受章。
作風は伝統的な技法を駆使し、簡潔、清新な造形である。
高橋敬典（たかはし よしのり、1920年 ～ 2009年6月23日）
山形県出身。
1940年、家業の高橋鋳造所(現山正鋳造株式会社)を継承。伝統工芸鋳金作家として作品を制作する。
1951年、日展初入選(以降7回入選)となる。
1960年、日本花器茶器展で読売新聞社賞受賞、65年中小企業展通産大臣賞受賞、
72年第12回日本伝統工芸新作展日本工芸会賞受賞、76年第23回日本伝統工芸展ＮＨＫ会長賞受賞など数々の受賞、また皇室関係の献上品として釜を製作するなど山形県の文化向上にも貢献。
1991年、国指定重要無形文化財技術保有者の認定。翌92年に勲四等瑞宝章、
1996年に河北文化賞受賞などを受賞している。
茶釜、鉄瓶、銚子など茶の湯作品を60年以上に渡り制作し、
古釜の模倣から新しい斬新な造形や文様の作品を展開。
高橋介州（たかはし かいしゅう、1905年（明治38）～2004年（平成16））
石川県金沢市出身。東京美術学校卒
卒業後は海野清に師事。帝展、新文展などに出品、戦後より日展にも出品を重ねた。
1941年より石川県工芸指導所所長を務め行進の指導にも尽力、
1957年には加賀象嵌の技法により石川県指定無形文化財の認定を受ける。
作品は加賀象嵌の技法による装飾を用いた花瓶や香炉、茶道具などのほか帯止などの小作品にも存在感を示す。
印名は｢高橋勇印｣｢介洲｣など
４代高木治良兵衛（たかぎ じろべい、1911年～1996年）
京都出身
京都の釜師3代高木治良兵衛の長男として生まれる。
高校を卒業後より父に師事して、釜製作に打ち込む傍らで、茶道を学ぶ。
彫金を中野美海、日本画を三宅鳳白に師事し、1951年より4代治良兵衛を襲名。
伝統的な打釜の技法を守った京釜の製作のほか、日本画の絵付を応用した波地紋釜などを
得意として個展を中心に作品を発表。
印名は｢高木｣｢治良兵衛｣など