関谷四郎（せきや しろう、1907年（明治40）～1994年（平成6））
秋田県出身。
1928年、上京、帝室技芸員平田宗幸を師に持つ河内宗明に師事する。
鍛金技術を修行して日本鍛金協会展、商工省工芸展、文展へと出品を重ねる。
戦後からは、日展や新設された日本工芸会主宰の日本伝統工芸展の出品を中心に活躍。
特に日本伝統工芸展での活躍が目立ち、62年に初入選。
以降毎年出品して68年に同展最高賞となる日本工芸会総裁賞を受賞。
73年には同展の20周年記念特別賞を受賞した。
74年に紫綬褒章、77年に国指定重要無形文化財(人間国宝)の認定を受けている。
｢打出｣、｢接合せ(はぎあわせ)｣の技法に優れ、作品では大胆な造形と緻密な細工、
その両方の見事な融合、調和を生み幻想的な世界を表現した。
印名は｢志郎｣ など
鈴木長吉（すずき ちょうきち、1848年（嘉永元年）～1919年（大正8））
埼玉県出身。
出自、師系などは不明な点が残るが、1874年に設立された起立商工会の鋳造部監督に就任し、
輸出向け鋳造品に｢嘉幸｣銘の作品を多く残す。
自身も76年フィラデルフィア万博では｢銅製鋳物香炉(スコットランド王室美術館蔵)｣で優勝。
1885年、ミュルンベルグ万国博覧会では｢青銅製鷲置物｣で金牌を受けると共に絶賛を受ける。
この頃より鷲、鷹などの猛禽類の造形を追及するようになり1893年シカゴ万博に最高傑作の一つ
｢鷲置物(重要文化財・東京国立博物館蔵)｣、また、同万博に林忠正(パリ美術商・前起立商工会社勤務)
が考案し、鈴木長吉が製作指揮を執り鋳造、彫金、漆工、木工、染色など各分野の職人を集め
四年の製作期間を経て完成させた｢十二の鷹(東京国立近代美術館蔵)｣を出品し一層の名声と地位を確立。
96年に帝室技芸員を拝命、猛禽類以外にも1900年の｢岩上双虎図置物(パリ万博出品作)｣などを製作しているが、その表現力や迫力はその比ではない。
※前記のとおり長吉は起立商工会社勤務時代に｢嘉幸｣銘の作品は多く残しているが、
それもほとんどが海外輸出向けであったため現在日本では希少。
正阿弥勝義（しょうあみ かつよし、1832年（天保3）～1908年（明治41））
美作国津山二階町の彫金師中川勝継の3男として生まれる。(岡山県津山市)
父に指導を受けた後に18歳の時に岡山藩お抱えの彫金師正阿弥家の養子となり正阿弥家9代目を襲名。
以後、実兄でもある中川一匠(江戸幕府及び宮中の御用職人)の指導を受ける。
藩の庇護を受けていた頃は刀装具などを手がけたが、明治に入ると廃刀令により苦難となるが、
刀に対しての彫金の技法を花瓶や香炉などの室内装飾品、彫像などの美術工芸品に施して
国内外の展覧会に積極的に出品して入選・受賞を重ねた。
作品では極限までに追求された写実的な表現で丹念に作り上げ、
またその作品の色数の多さ、鉄錆地の美しさは、陶磁の彫金師の中でも群を抜いている。
塚田秀鏡（つかだ しゅうきょう、1848年（弘化5）～1915年（大正4））
江戸(東京都)出身。号は真雄斎。
明治時代を代表する彫金師。
彫金を加納夏雄、絵画を柴田是真に師事、両師の末字をとって真雄斎と号する。
1893年シカゴ万国博覧会、1900年パリ万国博覧会、04年セントルイス万国博覧会、
10年日英博覧会展にてそれぞれ受賞を重ね、13年に帝室技芸員を拝命。
確認できる作品では小品が多く、輸出と実用を兼ねた煙草入など当時の典型的な作品を残すが、
その技術は夏雄の特技片切彫と象嵌を踏襲し堅実なスタイルで高く評価をされた。
代表作に｢鶺鴒躑蠋図煙草箱｣など。
刻印は｢秀鏡刀｣｢真雄｣など
津田信夫（つだ しのぶ、1875年（明治8）～1946（昭和21））
千葉の元佐倉藩藩医の家に生まれる。号は大寿(大壽)
1895年、上京して東京美術学校にて鋳金を学ぶ。
卒業後は同校の助教授(後に教授)を勤める傍らで東京美術学校が制作依頼を受けていた、
公共施設の近代的な鋳金を手掛けていた。
1923年、イタリア、イギリス、ギリシャ、フランス、ドイツなどヨーロッパ各国に留学し西洋彫刻を習得、
帰国後は1925年にパリ万国博覧会にて日本代表審査員を務めるなど
金属工芸の近代化を推し進めた一人として高い評価を受けた。
サインは｢大壽｣など
清水南山（しみず なんざん、1895年（明治28）～1948年（昭和23））
広島県出身。東京美術学校彫金科卒業
卒業後は、同校研究科にて加納夏雄、海野勝眠に、また同校塑像科にで藤田文蔵にそれぞれ師事。
更に1904年より太平洋画会夜間部に通い木炭画をの技法を学ぶ。
1909年より15年まで香川県立工芸学校教諭に就任。
その後奈良法隆寺に一年半古美術研究の為滞留し16年に上京して彫金を自営。
18年に大正天皇即位式記念｢金荘飾太刀｣の装飾彫金担当であった岡部覚也が病没し、
その代役に抜擢されて翌年に完成させ、一躍宮内からの注目を集めるようになる。
27年の｢御大礼御釼｣の装飾彫金制作や29年靖国神社奉納燈篭二基などの宮内からの依頼の仕事をこなしており、
34年には帝室技芸員を拝命。
35年には日本彫金会会長、帝国美術院会員(後37年に芸術院会員)に就任。
代表作に｢梅花紋印櫃｣、｢波に流水紋水瓶｣ほか
佐々木象堂（ささき しょうどう 1884年（明治17）～1961年（昭和36））
新潟県出身。
新潟佐渡に伝わる伝統の炉型鋳造を初代宮田藍堂より学び、
日本美術協会展、農商務省展ほかに出品。
1925年、香取秀真らが主宰する工芸済々会や翌年には高村豊周らが結成した无会などに
同人として参加。
官展では初めて工芸の出品認められた1927年、第8回帝展より出品を続け
同年と29年第10回帝展で特選を受賞。
以後、新文展、日展へと出品。
戦後は日本伝統工芸展にも出品を重ね58年に文化財保護委員長賞、59年高松宮総裁賞を受賞、
60年に｢炉型鋳造｣儀銃地により国指定重要無形文化財(人間国宝)に認定、61年勲四等瑞宝章を受章。
伝統的な炉型鋳造技術を継承する一方で現代モダニズムも追及し独自の造形を展開。
刻印は｢象堂｣ ｢文｣など
鹿島一谷（かしま いっこく、1898年（明治31）～1996年（平成8））
東京都出身。
代々金工を業とする家系に生まれ、祖父の2世一谷斎から家伝の布目象嵌の技法を学ぶ。
また関口一也・真也父子の下で彫金技法を習得。
父が早くに没した為に1918年( 20歳のとき)に独立。
1928年、第10回帝展に初入選。以来、帝展、新文展に出品を重ねる。
戦後は日展にて活躍。
1955年、日本工芸会設立に際して正会員に迎えられる。以降、伝統工芸展にも多数入選を重ねた。
宮内庁の依頼品｢菊菱地柳鷺紋飾壺｣製作、唐招提寺国宝｢金亀舎利塔｣、
山形県若松寺重文｢金銅観音像懸仏｣などの保存・修復に従事するなど高い技術で活躍を示す。
1979年、国指定重要無形文化財(人間国宝)の認定を受けた。
作品では格調高い優美な作域で花瓶、香炉、花器、レリーフのほか
水滴、文房具、水注など小さな作品にも秀作を残す。
印名は｢一谷｣など
加納夏雄（かのうなつお） 文政11年（1828）～明治31年(1898）
幕末・明治の彫金家。京都生まれ。
江戸に出て、独力で大成。明治2年(1927)、帝室御用達となり明治天皇の太刀の装具を彫刻。
明治前期を代表する作家と評される。維新後、金・銀貨、勲章の原型を製作。
明治22年(1889)東京美校教授、帝室技芸員。
代表作「月雁(つきにかり)図鉄額」
香取秀真（かとり ほつま、明治7年（1874）1月1日～昭和29年（1954）1月31日 81才没）
日本の鋳金工芸作家。金工の人間国宝である香取正彦は長男。
1896年、東京美術学校鋳金科を卒業し、1900年、パリ万国博覧会で銀賞碑。
1933年、東京美術学校教授、芸術院会員。1953年、日本における美術の工芸家として初の文化勲章を叙勲、文化功労者となる。
『日本金工史』『金工史談』『日本鋳工史』など学術著書を著し、 金工(金属工芸)を美術として社会的に認知させる努力をした。
学問としての金工史を確立し、研究者としても優れた。