藤原建 ふじわら けん
1924年 岡山県に生まれる
1946年 叔父、藤原啓のもとで陶芸を始める
金重陶陽宅をたずね、以後、啓、陶陽に師事
1952年 京都で金重素山に京焼を学ぶ
1954年 鎌倉の北大路魯山人の備前焼窯焚きの応援に行き、食器の制作技術など、
魯山人芸術の神髄に触れる
1956年 独立し、第1回の窯を出す
1957年 岡山にて初個展開催
1958年 日本伝統工芸展に初入選、以来連続入選
1969年 第1回金重陶陽賞受賞
1970年 大窯を築窯 大窯初窯展開催(岡山、東京、大阪)
1973年 岡山県重要無形文化財に指定される
1977年 心臓発作のため死去
藤井達吉（ふじい たつきち 1881年 – 1964年）
愛知県碧海郡棚尾村字源氏（現・碧南市源氏町）出身の工芸家・図案家
1881年(明治14) 愛知県碧海郡棚尾村(現碧南市源氏町)に生まれる
1888年(明治21) 棚尾小学校に入学
1892年(明治25) 棚尾小学校卒業
この頃、愛知県知多郡大野の木綿問屋尾白株式会社(後の尾白商会)に入る
1895年(明治28) 元山支店勤務となり朝鮮に渡り、砂金の金塊への鋳造に従事する
1898年(明治31) 名古屋の服部七宝店に入る
1905年(明治38) ルイス･クラーク100周年記念万国博への七宝作品出陳とオークション開催のため渡米
ボストン美術館で東西の美術品に接する
1906年(明治39) 帰国後、服部七宝店を辞めて上京し、美術工芸作家としての道を歩き始める
1909年(明治42) 東京美術工芸展覧会に七宝作品を出品
1911年(明治44) 高村光太郎が神田に開いた画廊(琅玕堂)に陶器などを出陳
1912年(明治45/大正1) フュウザン会、国民美術協会の創立会員となる
1918年(大正7) 津田青楓らと官展に工芸部門を設置する運動をする
1919年(大正8) 高村豊周らと装飾美術家協会を結成
1921年(大正10) 雑誌『主婦の友』に手芸制作法の執筆を始める
1922年(大正11) パリのグラン・パレで開催された日本美術展覧会に出品
1923年(大正12) 東京白木屋などで姉妹らとともに「家庭手芸作品展」を開催
1924年(大正13) 主婦の友社主催「家庭手芸品展覧会」を開設、審査にあたる
1925年(大正14) 愛知県出身の美術家たちによるグループ「愛知社」の同人となる
主婦之友社が社章の図案を公募し、岡田三郎助らとともに審査にあたる
1926年(大正15/昭和1) 工芸団体「无型」創立に参加
1929年(昭和4) 帝国美術学校(現・武蔵野美術大学)の設立にあたり、 図案工芸科の教授となる
1930年(昭和5) 『美術工芸の手ほどき』を博文館より出版
1932年(昭和7) 愛知県小原で和紙工芸の指導を始める
1933年(昭和8) 『藤井達吉創作染色図案集』を文雅堂より刊行
1935年(昭和10) 初めての四国遍路に出かける
1937年(昭和12) 帝国美術学校教授を辞任
1942年(昭和17) 照宮成子親王の御成婚祝賀献納屏風の制作にかかる(翌年完成)
1945年(昭和20) 小原村にて終戦を迎える 小原総合芸術研究会を発足
1948年(昭和23) 小原工芸会を設立
1953年(昭和28) 愛知県の美術館建設計画を知り、自作および所蔵作品を県に寄贈
1961年(昭和36) 翌年にかけて自伝的随筆『矢作堤』執筆
1964年(昭和39) 愛知県岡崎市で死去(83歳)
和田桐山 わだ とうざん
陶芸家 明治34年（1901）開窯、和田桐山の名を代々継承する
始祖 和田九十郎正隆（まさたか）
安政5年（1858）～明治45年（1912）
兵庫県庁に奉職中に淡路志築に陶芸学校の建築を試みたが実現せず、
退職して明治34年（1901）兵庫県武庫郡中村に窯を築く
初代 和田桐山 明治20年（1887）～昭和42年（1967）
和田九十郎正隆の次男 本名正兄
明治39年兵庫県武庫郡精道村の御庭焼を築窯に関わり、
これが打出焼の創始となる
明治43年（1910）尼崎市東桜木町に楽焼窯を築き、琴浦窯桐山と号す
大正12年（1923）五室の連房式登り窯を築窯し、翁草園の煎茶器、白磁、青磁、染付、金襴手などを焼成した
二代 桐山 明治30年（1897）～昭和52年（1977）
和田九十郎正隆の三男。神戸御影の名和家に養子入籍していたが、初代没後二代桐山を継承
三代桐山 大正6年（1917）～平成6年（1994）
初代の長女弘子と養子縁組 本名春雄 日本画を牛尾桃里に学び初代の下で作陶、二代没後三代桐山を名乗る
四代桐山 昭和22年（1947）～
1944生
長年に亘り練馬区に在住し制作を続けている、人間国宝に認定された金工作家
江戸時代初期から続く彫金の一派、柳川派の流れを汲み、明治・大正・昭和期にかけて、煙草入れなど装身具の彫金で大人気を博した二代豊川光長、桂光春を輩出した流派
伯父である光春を継いだのが盛仁の父、桂盛行（かつら もりゆき／1914～96）
父、盛行のもとで修行した桂盛仁は、打ち出しや彫金、象嵌、色絵等の技法を駆使し、日本伝統工芸展などで高い評価を得、
宮内庁買い上げ、文化庁長官賞を受賞するなど研鑽を積み、2008年に重要無形文化財「彫金」保持者（人間国宝）に認定
和太守卑良（わだ もりひろ、1944年～2008年）
兵庫県西宮市出身。京都市立美術大学陶磁器工芸科卒
大学卒業後は同学長でもあった長崎太郎氏から要請を受け、高知県安芸の古窯の復興に従業。
1977年、茨城県笠間市に窯を築く。
75年より二位本陶芸展に毎回出品をする。
80年以降は日本伝統工芸展にも毎回入選を重ねる。
83年、日本工芸会正会員に就任、しかし90年に同会を退会して無所属作家として
東京・大阪などを中心に個展にて作品を発表、活躍を示している。
80年、ファエンツァ国際陶芸展金賞をはじめ同年北関東美術展優秀賞、87年、日本陶芸展賞、
88年、日本陶磁協会賞など受賞し90年にはニューヨークにて個展を開催。
轆轤を使わずすべての形成を手捻りにより行い、現代的な造形力を発揮、
さらにその器体に線紋の絵付を施す｢杉紋｣、｢雲花紋｣や焼成時に
異なった発色をする陶土を混ぜ合わすことにより幻想的な作品｢彩土｣など独創性高い作品を展開している。
陶印は｢守卑良｣｢W｣など
若尾利貞（わかお としさだ、1933年（昭和8）～（現在））
岐阜県美濃に生まれる。
幼少期より陶芸に親しみ陶芸家を志し師匠を持たず独学にて陶法を修得。
1960年の中部美術展、63年の朝日陶芸展の初入選を皮切りに日本伝統工芸展、日本陶芸展、
中日国際陶芸展などに出品・入選を重ねる。
また個展発表や海外出品も行い、イギリスロイヤルアルバート美術館やストックホルム美術館に買い上げなど現代志野作家として注目を集めている。
陶印は｢利｣手描｢利貞｣釘彫｢と｣など
多治見市重要無形文化財技術保存者認定
日本工芸会正会員
樂吉左衛門（らく きちざえもん、初代、（不明）～1589（天正17））
茶の湯の大成者千利休に見出され楽茶碗の制作を始める。
作風はその造詣に千利休のワビ・サビの思想を表現、重厚な黒釉を用いた存在感のある作品であった。
｢宗入文書」によれば初代長次郎～2代常慶の間、宗味、宗慶など複数の人物が存在したようで。
その詳細は未だはっきりとしない。その頃の作を｢長次郎焼｣と総称する。
現在は15代。印名は草書｢楽｣など
吉村楽入（よしむら らくにゅう、二代、1929年（昭和4）～）
京都市出身、本名は敏男
京都府陶工訓練所にて学んだ後、父甚四郎(初代楽入)に師事して楽焼の茶道具制作を開始。
二代目楽入を襲名、京都楽窯会に所属して85年に同会会長に就任。
現在は長男が3代目吉村楽入を継承している。
陶印は｢楽入｣(｢樂入｣) ｢楽入窯｣(｢樂入窯｣) など
横石臥牛（よこいし がぎゅう、1925年（大正14）～ （現在））
長崎県出身。
400年以上続く、現川焼窯元臥牛窯の12代宗雲の子として生まれる。
父に師事して陶技を修得。
1955年に長崎県美術展にて初出品・知事賞受賞となり、以降同展にて連続入賞。
61年、父の没に伴い13代臥牛を襲名し、翌年より襲名個展にて作品を発表。
また、74年より日本伝統工芸展にも出品・入選を重ね82年日本工芸会正会員に任命、
89年には長崎県教育委員会功労賞を受賞、その間、75年に長崎県指定無形文化財に指定される。
鉄分の多い磁器を焼成し、さらに多彩な刷毛目様式と花鳥などの絵付加飾を加えた
現川焼本窯元として、伝統の研鑽と追及に励むと同時に現代感覚を交えて作陶する。
陶印は｢臥牛｣｢牛｣など
横萩一光（よこはぎ いっこう、1850年（嘉永3）～1924年（大正13））
越中国(富山県)出身。本名は徳松。
初代一光の子として生まれる。
幼少の頃より父の下で製陶を学び、父の仕事の補佐をしていたが、
1868年頃父と共に石川県金沢にて卯辰焼に従事する。
71年頃には鶯谷久田窯を譲り受けて製陶を開始(1879年ごろとする説もある)。
その後、鶯谷窯を野崎佐吉に譲り、82～83年頃には越中安居焼より招聘を受け陶技指導を行った後、
数年間金沢に戻り製陶する。またこの頃に原呉山より楽焼と茶の湯を学んでいる。
しかし96年の大洪水の際に窯が大破し、以降は京都で作陶を行なった。
当所は青木木米風の重厚な絵付けをした作品が多かったが、後年は次第に仁清風の雅趣のある
作域に変化を見せ、花鳥・草花・昆虫などのモチーフを用いて繊細な絵付けを施した。
尚、初代没後に一光を襲名し｢臥龍山一光｣と名乗り、また本人2代の没後は
三男の一造が一光を襲名して京都で作陶を続けたが、初代から3代の中ではこの2代一光が
最も陶技に優れており、当時より同時期の鶯谷窯従事の鶯谷庄平、瀬戸の加藤春岱らと共に
近世最後の名工と称された。
陶印は｢横萩｣｢一光｣｢瓢箪枠一光｣など